1. Art CenterPerforming ArtsFilmmakingRedigere filmen din: Sette den ene rammen foran den andre

Av Bryan Michael Stoller

Redigering er mer enn bare å dele sammen skudd til scener. Å forstå historien og den beste måten å fortelle den på er en kunst. Redigering styrer følelsen av filmen din og kan gjøre eller ødelegge illusjonen. For å redigere godt, må du vite hvilken ramme du skal starte skuddet, og hvilken ramme som skal avslutte det, når du skal kutte til reaksjonsskuddet (en visuell respons fra en annen skuespiller i scenen), og når du skal være på hovedpersonen .

Noen av elementene du må tenke på når du redigerer, er

  • Pacing: Lengden på bilder og scener gir hele filmen et tempo - en følelse av å bevege seg raskt eller sakte. Du vil ikke at filmen skal ha etterslep. Scenelengde: Hold scener under tre minutter hvis mulig, så de ikke drar på og virker monotone. Rekkefølge av bilder og scener: Ved å ordne bildene dine i en bestemt sekvens, kan du påvirke scenens betydning dramatisk. Se det senere avsnittet "Lineær versus ikke-lineær redigering" for detaljer. Kutte på handling: De fleste skudd kutter (eller redigerer) bedre på handling. Hvis skuespilleren din åpner en bildør, må du få ham eller henne til å gjenta handlingen mens du skyter den fra forskjellige vinkler eller skuddstørrelser (for eksempel et nærbilde eller et vidt skudd). Du kan da overlappe bildene når du klipper på bevegelsen. Dette kalles også matching, og det hjelper til med å skjule kuttet, slik at overgangen virker sømløs. Samsvarende bilder: Du vil bli med på statiske skudd med statiske skudd, og flytte skudd ved siden av andre bevegelige skudd. Hvis du har en fartsfylt biljakt scene og kameraet beveger seg vilt for å følge handlingen, vil et plutselig statisk skudd av en bil som sitter stille ved stopplys skurrende. (Selvfølgelig kan det være den effekten du ønsker.) Forskjellige vinkler og størrelser på bilder: Et hoppopptak skjer når bilder som er for like i utseendet blir kuttet sammen, slik at bildet ser ut som om det har hoppet, eller at skuespilleren har spratt fra et sted til et annet. For å unngå et hopp, må du variere vinkelen og størrelsen på neste skudd. En måte å unngå et hopp på er å skyte en avskjæring av skuespillerens reaksjon eller av et betydelig objekt på nettet som du kan bruke til å binde to forskjellige skudd sammen. En passende kutt kan ofte redde dagen. Viser samtidig handling: Du kan klippe frem og tilbake mellom scener som skjer samtidig. Dette kalles tverrgående. Eller du kan lage et parallelt kutt, som viser samtidig handlingen med en delt skjerm. Dette ble ofte gjort på TV-serien 24. Velge det beste tatt (eller kombinere det beste fra flere tar): Du tar flere bilder av en bestemt scene slik at du har et valg i redigeringsrommet. Det er klart, jo flere ting du har, jo flere valg. Du kan også kombinere deler av forskjellige take - begynnelsen på en take, og slutten på en annen, for eksempel hvis du har en kutt å sette inn mellom dem - for å lage den scenen du ønsker.

Velge en redaktør: Klipp ut det!

Du må bestemme deg for om du skal redigere filmen selv eller få et friskt par øyne til å gjøre det for deg. Mange regissører unngår å redigere bildene sine fordi de er for nær materialet og ønsker å bringe et annet perspektiv på historien. Derfor begynner en bilderediger på en stor studioproduksjon å sette sammen bildene og scenene dine mens du fotograferer, og en lydredigerer redigerer dialogen og andre lydelementer.

Du kan plassere en annonse som søker en redaktør i den klassifiserte delen av mange film- og fagblader som Backstage (www.backstage.com) eller søke på nettet på www.crewnet.com etter en redaktør i nærheten. Se etter noen som har minst noen få filmer under beltet, og be om å få se et utvalg av verkene sine - klipper han scener tett, slik at de ikke henger? Men hvis du er på en liten produksjon, er du sannsynligvis din egen redaktør. Du er imidlertid i godt selskap. Robert Rodriguez (El Mariachi og Sin City) foretrekker å klippe sine egne filmer.

En av fordelene med å ansette en redaktør er at han eller hun kan begynne å sette sammen det du har skutt umiddelbart etter den første dagen på settet. Dette betyr at redaktøren din kan fortelle deg mens du tar bilder om du trenger ekstra opptak: en kutt (et reaksjonsskudd eller noe som hjelper sammen to andre skudd sammen) for å få en scene til å fungere bedre, en nærbilde av noen personer eller objekt, eller et etablerende skudd (et bredt skudd fra stedet som orienterer publikum til hvor scenen finner sted).

Skyting nok dekning

Du må skyte nok dekning slik at du har mange forskjellige ting og interessante vinkler å velge mellom. Hver gang du legger en annen vinkel til en scene, gjør du den mer interessant og mindre ensformig. Å bruke bare ett skudd i en to-minutters scene er som å ha en avstemning - og det er bare kjedelig og irriterende (med mindre det er et spill å se hvem som vinner). Kameraet blinker aldri - det er det du kutter for. Å kutte er som å blinke fra det ene skuddet til det neste. Når du ser på et skuespill, stirrer du ikke på scenen som en helhet hele tiden; du konsentrerer deg om de enkelte skuespillerne når de snakker, eller på en rekvisitt eller actionsekvens som fanger oppmerksomheten din.

Hvis du ikke har tid til å skyte flere vinkler, kan du skape bevegelse i skuddet, for eksempel å la kameraet følge eller lede skuespillerne dine når de går og snakker. Gjør skuddet så interessant som mulig.

Noen regissører skyter et forhold på tre tar for å få ett skudd (3: 1), og noen skyter ti eller flere. Redaktørens jobb er å finne det beste taket eller å kombinere det beste fra flere take med utskjæringer. Når du begynner å brette filmen sammen, begynner den magisk å ta på seg en egen form, og historien begynner (forhåpentligvis) å være fornuftig.

Sett sammen et første kutt

Det første trinnet er å sammenstille det som kalles et monteringskutt, grovt snitt eller første kutt. Dette er det mest grunnleggende snittet som er mulig, og viser historien i kontinuitet (fordi ofte scenene blir skutt ut av orden, ut av kontinuitet).

Å redigere det visuelle i filmen din ligner veldig på å skrive et manus. Den første opptakene er som det første grove utkastet, setter ting i perspektiv og gir deg en følelse av historien din. Etter at du har fått ditt grunnleggende kutt, begynner du å forme, trimme og klippe til filmen føles komplett. Som å danse, det er en rytme å klippe - det flyter, og alt føles som om det faller på plass.

Ikke bli motløs hvis det første kuttet ikke gir deg spennende. Stimuleringen kan virke for treg, forestillingene kan virke kjedelige. Jeg har ofte blitt skuffet over et første snitt - og tilsynelatende har mange store studioregissører hatt bekymringer etter å ha jobbet med de første kuttene sine. Etter ditt første kutt, begynner du å få en følelse av hvordan du strammer opp bildet. Du begynner å kutte ut lange kjedelige utganger til døra, pauser som er for lange mellom linjene, eller en scene som ikke fungerer og som ikke vil gå glipp av hvis du klipper den helt ut. Det kan også være lurt å legge om eller legge til en helt ny scene for å gjøre bildet bedre som helhet. Du må gjøre mye å forme og tilpasse før mesterverket ditt skinner gjennom. Det er som å forme noe ut av leire - du må fortsette å hugge bort til du liker det du ser. Husk også at du ser filmen fremdeles i rå form fordi fargekorrigering, lydeffekter, musikkscore, spesialeffekter og andre elementer ikke er lagt til ennå.

Å bygge en direktørklipp

Regissørens kontrakt stipulerer vanligvis om han får sørge for at visjonen hans blir fulgt i redigeringsrommet ved å godkjenne det endelige kuttet av filmen. Dette endelige, direktørgodkjente kuttet kalles en direktørsnitt. Regissøren ser vanligvis på en samling, eller først, kutt (scener samlet løst i kontinuitet i henhold til manus; se foregående avsnitt) av bilderedigereren. Regissøren gir deretter redaktøren forslag om hvor man kan plassere bestemte bilder, nærbilder og etablere bilder. hvordan du endrer rekkefølgen på ting; hvordan stramme en scene; og så videre.

Vanligvis får en direktør kutt av en direktør basert på hans trussel i bransjen. Til syvende og sist har det store studioet den siste si i klippingen av et bilde hvis regissøren ikke kontraktuelt har endelig kutt. Steven Spielberg får alltid endelig tak fordi han har tjent den æren og bevist at han vet hva som fungerer og hva som ikke gjør det. George Lucas har alltid det endelige kuttet fordi han ikke rapporterer til andre enn seg selv! Med utgivelsen av de fleste filmer på DVD eller streaming nå, har mange regissører som ikke hadde anledning til å få en regissør kuttet teatralt i studiokontrakten sin nå muligheten til å få et regissørsnitt omtalt som en av bonusene på DVDen eller streaming-nettsteder som på iTunes. Sjansen er stor, du er din egen studiosjef, så du bestemmer hvem som får endelig uttrykk for å redigere. Du vil sannsynligvis få direktørkutt fordi du rapporterer til deg selv!

regissørredigering på iMac

Fotofinish: Ferdiggjør et endelig kutt

Mange ganger skjermer et studio en versjon av filmen til et testpublikum (en gruppe mennesker hentet inn for å se og rangere bildet). Publikummedlemmer fyller ut et spørreskjema, og studioet (eller regissøren, hvis de har endelig kutt) evaluerer alle kommentarene fra visningen og kan redigere dem deretter.

Etter at all redigering er ferdig og godkjent, lager du det endelige, låste bildet som er godkjent av studioet - eller av regissøren hvis han har myndighet til å gjøre det endelige kuttet (som du sannsynligvis har hvis du er en uavhengig regissør). Nå begynner postproduksjonsarbeidet med lyd, og komponisten kan begynne å timere scenene som blir scoret (satt til musikk).

Lytter til lydredigereren

I tillegg til å redigere bildet på filmen, må du sette sammen og redigere lydelementene. Disse elementene er utarbeidet av lydredaktøren, som oftest er bilderedigerer og til og med den endelige postproduksjons lydmikser på en uavhengig film. Lydelementene settes på separate lydkanaler (kalt spor) og blandes deretter ned til et endelig lydspor som kombinerer alle kanaler blandet sammen. Noen av de redigerte lydelementene inkluderer:

  • Dialog (kan ha separate dialogspor for hver skuespiller) Lydeffekter (kan ha ubegrensede lydeffektespor) Musikk (vanligvis ett eller to spor for musikk) Atmosfære (bakgrunnen høres ut som fugler som kvitrer, et klimaanlegg brummer, havbølger krasjer, og så videre)

Dialogredigering er like viktig som bilderedigering. Lydredigereren har en rekke elementer du bør tenke på, for eksempel overlappende samtaler eller starte en karakters dialog gjennom slutten av et annet karakter.